Artista: María Rosa Aránega
Título de la exposición: Aquello que no(s) fue dado
Lugar de la exposición: Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Granada
Fecha: 19 de enero al 18 de febrero de 2022.
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h (cualquier modificación de aforo u horarios derivada de la situación sanitaria se comunicará en redes sociales)
Sobre la exposición:
La exposición Aquello que no(s) fue dado de la artista María Rosa Aránega abre la programación 2022 de la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Podrá visitarse del 19 de enero al 18 de febrero de 2022 en el horario habitual de la sala (lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h). El trabajo parte de la premisa de que toda memoria es una reconstrucción más allá del recuerdo. Pone su foco en la huella testimonial dentro del ámbito familiar, las contradicciones de la “verdad histórica”, la fidelidad de la memoria visual y la posmemoria del pasado reciente español, además de aproximarnos, no sólo a los testimonios registrados, sino al vacío por la falta de imágenes que den veracidad a determinados acontecimientos o problemáticas. Este proyecto tratará de incentivar la capacidad de simbolización de lo narrado para encontrar sentidos históricos coherentes e incorporar el pasado al presente de manera que lo individual y lo colectivo se encuentren.
Resumen línea de trabajo de la artista: María Rosa Aránega (Almería, 1995). Su trabajo e investigación explora en la historia, la política, la posmemoria y la transmisión transgeneracional del pasado traumático de España, especialmente en torno a la Guerra Civil Española y la dictadura franquista.
Textos del artista sobre su proyecto:
El no contar la historia sirve para perpetuar su tiranía1.
Dori Laub.
Aquello que no(s) fue dado pone su foco en la huella testimonial, las contradicciones de la “verdad histórica”, la fidelidad de la memoria visual y la posmemoria del pasado reciente español, además de aproximarnos, no sólo a los testimonios registrados, sino al vacío por la falta de imágenes que den veracidad a determinados acontecimientos o problemáticas. Toda memoria es una reconstrucción más que un recuerdo y este proyecto tratará de incentivar la capacidad de simbolización de lo narrado para encontrar sentidos históricos coherentes e incorporar el pasado al presente de manera que lo individual y lo colectivo se encuentren.
Para cuestionar todo este proceso resulta útil la tendencia a la elaboración de narrativas artísticas mediante la acumulación y yuxtaposición de significados, generando archivos alternativos de una historia que se relaciona entre sí de manera incierta, contradictoria o ambigua y donde se desvelan ideologías y códigos culturales a la vez que se desarticula todo discurso lineal dominante. Para Maurice Halbwachs, sólo podemos recordar cuando es posible recuperar la posición de los acontecimientos pasados en los marcos de la memoria colectiva. Halbwachs concentra los marcos sociales de la memoria en la familia, la religión y la clase social. Éstos son los que dan sentidos a las rememoraciones individuales y son de vital importancia para articular el proyecto.
La muestra se contendrá piezas fotográficas, instalativas y audiovisuales, pero principalmente girará en torno al dibujo de pequeño y mediano formato. Indisociablemente, el dibujo ha conglomerado tanto fines documentales como terapéuticos. Usar papel y lápiz como herramienta interpretante del mundo agita de forma instantánea las relaciones semióticas entre la representación y el signo. Las cualidades gráficas del dibujo permiten indagar en la memoria como productora de imágenes, así como en la evocación y reactualización del espacio del recuerdo. El sustrato material de su grafismo se impone frente a la falsa inmortalidad de los archivos digitales de imágenes, mientras tanto, se activa el mecanismo de la memoria y la construcción de un imaginario se impregna de iconos con nuevos sentidos ya que las imágenes no han cambiado, pero su significado, probablemente, sí.
Enlaces de interés sobre el artista:
https://mraranega.wixsite.com/mariarosaaranega
